In diesem Artikel werden wir ein wenig über einige der Bearbeitungsarten beim Abmischen populärer Tanzmusik sprechen, da dieses Thema immer relevant sein wird. Die Abfolge der Schritte beim Abmischen entstammt einem gut etablierten Algorithmus, den die meisten Tontechniker bei der Arbeit an einer elektronischen Tanzkomposition anwenden. Es ist jedoch zu beachten, dass es sich dabei eher um eine Empfehlung als um eine starre Anweisung handelt.
BALANCE UND PANNING
Der erste Schritt bei der Erstellung eines Mixes ist die Anpassung des relativen Pegels für jeden Track, der den Musikstil bestimmt. Die charakteristischen Details des Genres müssen identifiziert und in den Vordergrund gerückt werden. In der Dance-Musik stehen in der Regel die Drums und Bässe im Vordergrund, und alles andere befindet sich in der Mitte, dahinter, einschließlich der Vocals (die in diesem Genre meist eine untergeordnete Rolle spielen).
Deshalb beginnt man in der Regel mit den bestimmenden Instrumenten und führt den Rest nach und nach in den Mix ein. Da die Bassdrum eine der wichtigsten Komponenten elektronischer Mischungen ist, sollten Sie damit beginnen, einen Pegel aufzubauen, und dann die Snare-Samples, Clap, Hi-Hat, Becken und andere Perkussionsinstrumente relativ zu ihrem Klangpegel anpassen. Dieser Ansatz wird als „instrumentenbezogenes Mischen“ bezeichnet.
Anschließend werden der Bass und andere Komponenten der Mischung nacheinander hinzugefügt, um einen vollen Sound zu erhalten.
FREQUENZBEARBEITUNG.
Erstens wirkt jeder Equalizer wie ein Filter, was bedeutet, dass der Equalizer, wie jede andere Art von Filter, Resonanz bildet und die Phase an der Grenzfrequenz verschiebt. Mit anderen Worten, er ermöglicht eine geringe Kammfilterung im Audiosignal, die wie eine Verzerrung klingt. Die Qualität des EQs spielt eine wichtige Rolle, da „einfachere“ EQs mehr Kammfilterung verursachen. Bei der Klangregelung ist daher Vorsicht geboten: Die Wirkung sollte nicht zu auffällig sein. Daher wenden viele Tontechniker diese Taktik an: Es ist besser, eine Frequenz abzusenken, als sie anzuheben (das Anheben einer Frequenz führt zu einer stärkeren Phasenverzerrung als das Absenken).
Zur Untermauerung dieser Theorie können wir sagen, dass unser Gehör (in der „realen“ Welt) anfälliger für Frequenzabsenkungen als für Frequenzerhöhungen ist, da jede Frequenz normalerweise durch die Interaktion mit Gegenständen, Materialien, Wänden usw. reduziert wird.
Im Gegensatz dazu ist in der elektronischen Tanzmusik die Positionierung der Instrumente im Panorama selten natürlich, so dass Experimente erlaubt sind. Manchmal kann dieses Phänomen gezielt eingesetzt werden, um die Positionierung von Instrumenten zu betonen, um sie hervorzuheben, um sie im Dance-Mix „knackiger“ und „definierter“ klingen zu lassen. Neben dem Panning kann der EQ auch eingesetzt werden, um Frequenzkonflikte zwischen Instrumenten auszugleichen.
Es gibt noch einen weiteren Grund, der dafür spricht, Frequenzen abzuschneiden, anstatt sie zu verstärken, und der im Aufnahmeprozess selbst liegt. Um das Signal-Rausch-Verhältnis zu erhöhen, sollten alle Audiodaten mit dem höchstmöglichen Pegel aufgenommen werden. Wenn der Pegel jedoch nahe der Übersteuerungsgrenze liegt, kann das Anheben bestimmter Frequenzen während der Entzerrung zu Signalverzerrungen führen.
Eines der häufigsten Missverständnisse in Bezug auf die Entzerrung ist, dass sie nicht verwendet werden sollte, wenn der Ton in der Aufnahmestufe keine Frequenzkorrektur benötigt.
Dieser Irrglaube rührt daher, dass die Entzerrung früher dazu diente, Einbrüche zu kompensieren und Frequenzgangkonflikte zu lösen, die das Timbre des aufgenommenen Tons gefährdeten. Die im Vergleich zu heutigen Standards schlechte Qualität der Tonspur erforderte eine nachträgliche Entzerrung, um der Aufnahme ihren „ursprünglichen Klang“ zurückzugeben. Die meisten Toningenieure der älteren Generation denken bis heute so, aber für die elektronische Tanzmusik hat diese Sichtweise keine Bedeutung. Wie auch immer, die proportionale Summe der verwendeten Klangfarben bildet ein einziges synthetisches Produkt. Der Einsatz eines Equalizers ist also nicht nur ein Hilfsmittel, um einen sauberen Klang für jedes Instrument zu erreichen, sondern auch eine Möglichkeit, die Klangfarben kreativ zu verzerren.
Der Equalizer kann als Filter für bestimmte Frequenzen verwendet werden, die für das Instrument natürlich klingen. Ein Spektrumanalysator kann die Frequenzbänder eines Basses, der für einen House-Track erstellt wurde, nachzeichnen.
Der Klang des Basses wird durch die Erweiterung des hörbaren Spektrums harmonisch bereichert und eignet sich für elektronische Tanzmusik, bei der die Gestaltung der Musik nicht nur durch die Tonhöhen- und Klangfarbenvariationen beim Spielen des Instruments bestimmt wird, sondern auch durch die Variationen innerhalb der Klangfarbe eines einzelnen Instruments. Die Schaffung einer einzigartigen Klangfarbe durch die Korrektur von Spitzen im Spektrum ist eine gängige Praxis für viele Produzenten dieses Genres.